REPO MAN (Los recolectores) / 2010

Dirección: Miguel Sapochnik Miguel Sapochnik

Producción Scott Stuber

Guión: Eric García & Garrett Lerner

Historia: Eric García (novela)

Con: Jude Law, Forest Whitaker, Liev Schreiber, Alice Braga, Carice van Houten, Chandler Canterbury & RZA

Música: Marco Beltrami

Cinematografía: Enrique Chediak Enrique Chediak

Edición: Richard Francis-Bruce, Studio Estudio, Relativity Media & Stuber Pictures

Distribución: Universal Pictures

Duración 111 minutes

País(es) Estados Unidos/Canadá

Idioma Inglés

Presupuesto 32 MDD

Remy es uno de los mejores recolectores de órganos artificiales de la compañía llamada The Union. Su trabajo es recuperar los órganos de las personas que ya no pueden pagar la factura por el servicio que The Union les presta. Pero cuando él mismo se convierte en uno de los clientes de su antigua empresa, su vida cae en desgracia por no poder pagar los altos costos de su nuevo corazón. Tratando de sobrevivir, Remy huye de quien fuera su compañero en una lucha frenética contra el tiempo y una inmisericorde corporación.

Una película estrenada en México a penas hace un par de semanas, únicas que duró en cartelera. Repo Men basada en el libro Repossession Mambo de uno de los propios guionistas, Eric García. No por ser una adaptación pierde su valor teórico dentro del propio guión. A decir verdad se dice que hoy en día ya todas las historias se han contado, que lo único nuevo es la forma de contarlo. Y el lenguaje cinematográfico es totalmente diferente al escrito, tiene una gramática propia.

Está cinta es acreedora a la clasificación “C” (adolecentes y adultos) por la violencia explícita que contiene. Esta es sangrienta desde el primer momento lo cual da el primer punto a destacar en el aspecto técnico de la obra. Hay películas que plantean mundos inimaginables y/o muy extraños ¿Cómo es que el espectador cree todo lo que sucede dentro de ese universo? La respuesta es muy sencilla, si se plantea un mundo y sus reglas dentro de los primeros diez minutos de la cinta, el espectador creerá todo ya que le estás diciendo de qué va y sigue en ese mundo el resto de la película, si se trae algo al discurso se hace que exista.

Este mismo punto de ser sangrienta desde el principio tiene su sentido en la postura del autor al hacerlo así. Hay dos posturas básicas de expresión en el arte, la hegemónica y la contracultural, siendo la primera un reflejo de encontrarse a favor del sistema contemporáneo de poder ya que la cultura se considera que es todo aquello que es bueno o moral y bonito o estético; y claramente la contracultura es estar en contra del sistema de su siendo naturalmente malo o inmoral y feo o antiestético. Repo men es una cinta que conserva cierta contracultura al mostrar imágenes “feas” con la que se el espectador siente cierto “repudio”. Ninguna obra está exenta de tener una postura ente el sistema de poder ya que como sostenía Gamsci: “la idea de un arte apolítico es inconcebible”.

Ya tocando sistema de poder como tema del se pueden abordar conceptos foucaultianos sobre él. Foucaul, en algún momento muy famoso por un debate televisivo sobre la permanecía de la pena mortal dentro del sistema penitenciario francés, dentro de su discurso a favor de la permanecía de la pena de muerte argumentaba que es importante que el individuo este consciente de que el sistema está dispuesto a literalmente aniquilar a aquel que se encuentre fuera de la normalidad y por lo tanto irrumpa en el orden que él tiene establecido. ¿Qué tiene que ver esto con esta película? Dentro del universo de Repo men se explica que si no es pagado el forg (órgano artificial) la empresa The Union tiene la facultad para recolectarlo como si fuera un bien cualquiera aunque esto significara la muerte del propio individuo. Es decir si no se está dentro del sistema, el sistema te aniquila.

Siguiendo esta línea foucultiana y por lo tanto post-marxista podemos hablar de la clínica, que es un caso muy similar al abordado anteriormente. Cómo el sistema es el que define que es lo que está bien y lo que no, asimismo define lo que se considera enfermo o saludable, en cualquier caso. Por ello es que existe la fabricación de forgs y el costo desmesurado de los mismos, es porque la gente cree necesitarlos ya que el sistema indica el estado de normalidad de la salud. Siendo la clínica la que indica como los individuos deben comportarse para ser saludables, muy a pesar de lo que el individuo quiera. Eso permite mantener una hegemonía.

Los personajes principales de la película protagonizada por Jude Law, mencionan en repetidas ocasiones “Job is a job” (en español, un trabajo es un trabajo), debido a que no les gusta su trabajo, no obstante es de lo que se viven, ellos son los que se dedican a recolectar los forgs de los deudores. En el momento en que uno de ellos se convierte en deudor su percepción de su propio trabajo cambia y su nueva frase es “You are your job” (en español, tú eres tu trabajo). Esto es un concepto que manejaba Marx en el cual desde el principio del capitalismo la gente cambiaba su fuerza de trabajo por capital para adquirir bienes, lo único que se tiene es el trabajo y en el viene parte de ellos mismos, antes que nada uno es lo que hace o a lo que se dedica.

La alienación del trabajo es perder la propia identidad, si lo primero que somos esta sometido a lo que se nos ofrece que seamos no hay capacidad de encontrar una propia identidad. Por lo tanto la identidad la adquirimos de terceros como las imágenes. Destacable nuevamente la importancia de la imagen que da el reconocimiento de lo que somos a través de lo que Lacan llama etapa del espejo, de hecho esta es una de las teorías fundamentales para la aceptación del cine dentro de la sociedad.

Otro concepto importante que se introduce justo al inicial la película es “el gato en la caja”, esta es una teoría que no hay que perderse y por la cual es impórtate permanecer hasta el final de la cinta.

Muchas son las cosas que se dejan en el tintero, se ahondará más en ellas conforme pasen estas reseñas. Sin embargo con esta queda claro que Repo men si se ve con ojos nuevos más halla del propio hedonismo que resulta el asistir a una función cinematográfica se apreciara mucho más que una cinta futurista y sangrienta.

Amhed Sandoval amhed.san@gmail.com